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ABBA   Quando se conheceram em junho de 1966, Benny Andersson tocava teclado no The Hep Stars, um dos grupos suecos mais populares daquela década, e Björn Ulvaneus fazia parte do grupo folk Hootenanny Singers. A empatia foi tanta, que ao fim daquele ano eles já haviam estabelecido uma parceria regular como compositores e talvez por isso Benny tenha deixado o Hep Stars logo depois, enquanto o Hootenanny entrava em estúdio com Stig Anderson (1931-1997), o produtor da Polar Music que cuidou da carreira do ABBA anos mais tarde.   Foi em 1969 que a dupla de compositores encontrou a “outra metade” que compôs o quarteto. A norueguesa Anni-Frid Lyngstad, também conhecida como Frida, imigrou para a Suécia ainda menina e começou a cantar pouco antes de Agnetha Fàltskog, que vinha mantendo uma carreira bem sucedida desde o lançamento de seu primeiro single, em 1967. Ela e Björn casaram-se em junho 1971; Frida e Benny, em outubro de 1978, mas no iní­cio o encontro foi fundamentalmente musical.   Eles colaboraram uns com outros no instrumental de algumas músicas, na produção, e nos vocais de base de trabalhos solo e em dupla, até que a musicalidade das quatro vozes combinadas deu-lhes a idéia de participar do Festfolk de 1970, o que não deu muito certo, mas colocou-os na trilha certa. Em 1972, com o lançamento do single ‘People Need Love’, eles passaram a serem conhecidos como Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid.   A receptividade do público serviu de incentivo para a inclusão da música ‘Ring a Ring’ no concurso Eurovision de 1973 e embora tenham ficado em terceiro lugar, o single e o álbum de mesmo nome conquistaram as primeiras posições da parada sueca, além de virar hit em vários paà­ses europeus. Razão pela qual eles voltaram ao concurso no ano seguinte, desta vez indo à grande final na Inglaterra com a música ‘Waterloo’.   Aquele abril foi um marco na história do grupo, que já se apresentava pelo acrônimo ABBA “” a junção da primeira letra de seus nomes. ‘Waterloo’ não só impressionou o júri internacional, como emplacou todas as paradas européias e ainda entrou no Top 10 dos Estados Unidos.   A música ‘SOS’ do álbum ABBA deu ao grupo o primeiro lugar da parada britânica por nove vezes seguidas, de 1974 a 1980. ‘Mamma Mia’ também foi hit, o número um da Austrália, onde foi lançado em agosto de 1975. O mesmo aconteceu nos anos seguintes, somando seis primeiras posições. Em 1976, quando o disco Arrival chegou à s lojas, as músicas ‘Money, Money, Money’ e ‘Knowing Me, Knowing You’ já eram hits imbatà­veis. Além disso, as diferentes compilações lançadas na Austrália e na Grã-Bretanha fizeram um sucesso tão estrondoso que ainda continuam constando nos registros de maiores vendagens de álbuns na história destes paà­ses.   O ABBA estava no auge. Todos os shows na Europa e na Austrália tiveram capacidade de público esgotada, de janeiro a março de 1977. Durante a turnê australiana, eles aproveitaram para gravar o filme ABBA – The Movie, que estreou junto com o disco The Album, em dezembro do mesmo ano. E enquanto isso acontecia, as clássicas ‘Fernando’ e ‘Dancing Queen’ dominavam todas as paradas mundiais, incluindo a posição mais elevada da Billboard americana. Diante disso, faltava sair em campanha pelos Estados Unidos e foi o que eles fizeram. Lá, o single ‘Take a Chance On Me’ oscilava entre os três primeiros do ranking e o disco ABBA – The Album percorria as 20 primeiras posições.   Em abril de 1979, o lançamento do sexto álbum foi recebido pelos fãs como um alento. Björn e Agnetha haviam anunciado o divórcio no começo daquele ano e Voulez-Vous pôs fim aos boatos de que o grupo tinha acabado. Para mostrar que vida continua, eles saà­ram em uma grande turnê que passou pelo Canadá, Estados Unidos e Europa. Depois foram ao Japão, onde realizaram os últimos concertos ao vivo. A segunda metade de 1980 foi destinada à s gravações de Super Trouper, o álbum da clássica ‘The Winner Takes It All’.   Dois anos depois, Björn e Benny passaram a privilegiar o revival das carreiras-solo de Agnetha e Frida, o único disco lançado pelo grupo foi a coletânea The Singles – The First Ten Years, com duas músicas novas de bônus. Ao final de 1982, eles decidiram parar. No mesmo ano em que os membros do ABBA se separaram, uma produção francesa de um show ‘tributo’ (um musical de TV infantil chamado Abbacadabra que usou 14 canções do ABBA) gerou um novo interesse na música do grupo. Depois de receber pouca atenção durante meados dos anos 1980, as músicas do ABBA experimentaram um essurgimento no inà­cio de 1990 devido ao grupo-pop do Reino Unido, Erasure, que lançou um disco cover com versões de músicas do ABBA, liderar as paradas no inà­cio de 1992. Tal como o grupo U2 que chegou a Estocolmo para um concerto e em junho, a banda homenageou o ABBA, convidando Björn Ulvaeus e Benny Andersson a se juntar a eles no palco para uma versão de “Dancing Queen”, tocando guitarra e teclados. Em setembro de 1992 foi lançado ABBA Gold: Greatest Hits, uma nova coletânea. O single Dancing Queen voltou a ativa nas rádios do Reino Unido no verão de 1992 para promover o álbum Gold. Como resultado, a música voltou ao Top 20 das paradas de sucesso no Reino Unido em agosto desse ano, atingiu a posição de 16º lugar. Com o enorme interesse na compilação Gold, foi lançado More ABBA Gold: More ABBA Hits em 1993.   Em 1994, dois filmes australianos chamaram a atenção da mà­dia mundial, por terem focados as músicas do ABBA: Priscilla, A Rainha do Deserto e O Casamento de Muriel. No mesmo ano, Thank You for the Music, um box com quatro discos e com todos os hits do grupo, foi lançado com o envolvimento de todos os quatro membros. O ABBA logo foi reconhecido e abraçado por outros atos: Evan Dando

A-ha   Pal Gamst Waaktaar e Magne Furuholmen são amigos desde a infância. Tocavam no Bridges antes de conhecer Morten Harket, que também tinha uma banda com seu irmão Hakkon. O encontro do trio aconteceu em 1982 e em pouco tempo surgia o A-HA, o primeiro grupo norueguês a obter sucesso internacional.   O grupo imigrou para Inglaterra e tocou em muitos clubes londrinos até conseguir um contrato com a WEA em 1983. Foi assinar e explodir. O hit ‘Take on Me’, lançado originalmente em 1984, chegou ao topo das paradas na Noruega, na Inglaterra e nos Estados Unidos, impulsionado pelo videoclipe de animação que remetia à s histórias em quadrinhos e que rapidamente transformou o grupo na maior sensação do momento. O disco de estréia Hunting High and Low de 1985, atingiu os primeiros lugares em nove paà­ses, colocando também a faixa tà­tulo em posições de destaque.   ‘The Sun Always Shines On TV’ produziu o mesmo efeito, as duas versões do single ocuparam ao mesmo tempo o primeiro e o segundo lugares na parada norueguesa, enquanto os hits anteriores continuavam na programação das rádios do mundo todo. Depois veio Scoundrel Days (1986), um álbum com letras mais maduras de Pal Waaktaar e com a substituição da bateria eletrônica pela tradicional. ‘Cry Wolf’, ‘I’ve Been Losing You’ e ‘Swing of Things’ foram as mais tocadas.   Em 1987, Pal e Mags co-escreveram junto ao compositor John Barry, o tema do filme 007 Marcado Para a Morte, com Timothy Dalton vivendo as aventuras do espião James Bond. A música “˜The Living Daylights”™ agradou mais que o filme e, no ano seguinte, a banda continuou nas paradas graças à faixa-tà­tulo ‘Stay on These Roads’, uma balada açucarada que contradizia uma provocação de Waaktaar à imprensa britânica, dizendo que o A-HA era mais rock’n’roll que o Def Leppard. O fato foi muito comentado, mas não significou boa propaganda para o grupo, que decidiu sair em turnê para manter a popularidade.   A turnê sul-americana de 1989 atraiu multidões de adolescentes e a passagem pelo Brasil resultou em dois álbuns exclusivos: On Tour in Brazil e Best in Brazil. No ano seguinte lançaram East of the Sun, West of the Moon, que trazia a regravação de ‘Crying in the Rain’, escrita por Carole King em 1962. A música tinha sido sucesso na versão Early Brothers, mas não emplacou o álbum do trio. Então eles voltaram ao Brasil, primeiro para participar do Rock in Rio II, depois para uma extensa turnê.   Após o lançamento de Memorial Beach em 1993, o grupo se desfez. Morten Harket lançou um disco solo que não fez sucesso, o tecladista Magne Furuholmen passou a dedicar-se à pintura e, assim como seus dois parceiros, Pal também fracassou em outros projetos. Eles se reencontraram em 2000 para gravar o álbum Minor Earth Major Sky, que só atraiu a atenção dos fãs de carteirinha. Já o disco seguinte Lifelines, de 2002, vendeu bem na Europa e ainda rendeu uma turnê, que foi documentada no disco ao vivo How Can I Sleep With Your Voice in My Head, lançado em 2003.   Em 2004, a banda celebrou o seu vigésimo aniversário com o lançamento de uma nova coletânea de singles: The Singles: 1984-2004, trazendo a banda de volta ao Top 20 Britânico de àlbuns, no qual conquistaram a 13ª colocação. Durante sua carreira, a banda lançou oficialmente 36 singles, 15 deste tornaram-se Top 10 na Grã-Bretanha, e 15 singles foram primeiros colocados nas listas das rádios em todo o mundo. O novo álbum de singles inclui alguns dos pontos altos do A-ha nos últimos vinte anos.   Em 2 de julho de 2005, o A-ha apresentou-se no Live 8, em Berlim. Segundo a lenda musical e formador do Beach Boys, Brian Wilson, o A-ha fez uma apresentação em Berlin perante um público de aproximadamente 200.000 pessoas. Ele iniciaram o concerto com “Hunting High and Low,” com a participação do público até o final. “Take on Me” deixou a multidão eufórica, entretanto, Morten Harket teve sérias dificuldades para escutar a si mesmo e pedir dois minutos de pausa, usados para comentar a causa do Live 8 e o “longo caminho rumo a justiça”. Os dois minutos de pausa se tornaram sete minutos e a terceira canção, “Summer Moved On”, tornou-se a última das quatro canções que deveriam ter sido tocadas. O tempo concedido ao A-ha tinha estourado e os organizadores disseram para eles deixarem o palco. Após a apresentação, Magne Furuholmen disse que eles tiveram certamente algumas dificuldades técnicas. “Isso é normal em um festival deste tamanho. No final, o público queria mais quando saà­mos do palco, logo, esperamos esperançosamente ter feito a nossa parte para o sucesso total do evento”, comentou.   Em 12 de setembro, o a-ha voltou ao Estados Unidos (no Irving Plaza, na cidade de Nova Iorque) para o primeiro concerto da banda em solo norte-americano desde 1986. Uma pequena improvisação de “Take on Me” ocorreu em 11 de setembro na Times Square. Em 27 de agosto de 2005 a banda fez uma apresentação para 120.000 pessoas em Frognerparken em Oslo, a maior já realizada na Noruega.   Em 4 de novembro de 2005, lançaram seu novo álbum de estúdio, Analogue. “Celice”, o primeiro single, foi lançado em 4 de Outubro em todo o território europeu. Mais tarde no mesmo mês, seguiu-se uma turnê, com apresentação em Bruxelas, França, Alemanha e Inglaterra. Quando o primeiro lançamento da canção “Analogue” seguiu-se na Inglaterra, em Janeiro de 2006, dando ao A-ha o seu primeiro Top Ten Inglês desde 1988. Mais datas foram adicionadas a turnê, incluindo uma aparesentação no London’s Shepherd’s Bush em 2 de Fevereiro de 2006, um especial para a televisão na àfrica e um festival no Chile. O terceiro single na Europa (segundo na Inglaterra) foi “Cosy Prisons”.Em 2006 a banda regravou um cover de John Lennon, “#9 Dream”, para a Anistia Internacional. Em 30 de Outubro receberam em Londres o prestigioso Q Inspiration Award, por sua

Lil Peep   Gustav Åhr (01 de novembro de 1996 – 15 de novembro de 2017), mais conhecido pelo seu nome artístico Lil Peep, foi um músico norte-americano que atuou em sua carreira como rapper, cantor, compositor e modelo.   A música de Lil Peep é conhecida por seu som emo lento, melódico e melancólico, e sua voz frequentemente alta e grosseira. Suas letras contêm temas sobre suicídio, relações passadas e uso de drogas. As influências de Peep incluem Gucci Mane, Crystal Castles, My Chemical Romance, Panic! At The Disco.   Peep também era conhecido por sua aparência e senso de moda único, um pouco extravagante. Seu cabelo era tingido com frequência. Além de rosa, ele geralmente usava cores vivas e usava produtos da Hello Kitty e Katy Perry. Suas várias quantidades de tatuagens também eram conhecidas. Elas incluem um “DADDY” abaixo da clavícula, o símbolo de anarquia na bochecha e “Crybaby” acima de sua sobrancelha direita.   Peep primeiro ganhou reconhecimento online a partir de 2015 com a mixtape LiL PEEP; PART ONE. Com a mesma, ele se tornou viral no Soundcloud. Essa mixtape inclui as músicas “Star Shopping” e “The Way I See Things”, que lhe renderam muita popularidade na cena underground do hip hop, especialmente no então sub-gênero “goth rap”. Em 2016, lançou Hellboy, que deu ainda mais visibilidade para o rapper.   Peep fazia parte da SCHEMAPOSSE (de 2015 a 2016) e era membro do GOTHBOICLIQUE no momento da sua morte.   Em 15 de novembro de 2017, Adam “Adam22” Grandmaison, amigo próximo de Peep, informou no Twitter que Lil Peep estava no hospital devido a uma overdose de xanax combinada com fentanil. Após o anúncio da sua hospitalização, o representante do rapper, Chase Ortega, revelou que Peep havia morrido como resultado dessa overdose. Foi declarado morto na mesma noite. Ele tinha 21 anos.  Facebook Youtube

Veja todos Artistas Michael Jackson  Maior astro pop de todos os tempos, Michael Jackson, além de fenômeno musical também é conhecido por suas manias e excentricidades. O cantor entrou para a carreira artística aos 5 anos de idade, no grupo Jackson 5, formado por mais quatro dos seus nove irmãos: Jackie, Tito, Marlon e Randy.   No início da carreira, o grupo abria shows de grandes nomes da música americana. O Jackson 5 entrou para a história musical do país por ser a primeira banda formada por negros a fazer sucesso. Michael sempre se destacou dos irmãos pela voz e pela dança e, apesar de ainda fazer parte do grupo, foi convidado a gravar um single solo.   Got To Be There foi o primeiro trabalho solo de Michael Jackson, lançado no final de 1971, e que logo fez sucesso com a música tà­tulo, que ficou entre as 5 mais tocadas do ano. Em 1972, aos 14 anos, lançou outro disco Ben, que marcou a sua personalidade como artista solo. Foi em 1975, que os irmãos decidiram mudar o nome do grupo e formar Os Jacksons e Michael os acompanhou com sucesso até 1978, quando decidiu sair do grupo.   No mesmo ano, Michael Jackson lançou o seu primeiro álbum Of The Wall, no qual misturou dance, rock, funk e baladas românticas. Em 1982 lançou Thriller com produção de Quincy Jones. As músicas ficaram 37 semanas nas paradas e o álbum foi um dos mais vendidos por mais de 2 anos. Em 1984 Michael gravou mais um disco, Victory, na companhia de seus irmãos, que persistiram na formação dos Jacksons.   Devido à s suspeitas sobre crime de conduta moral, Michael ficou por um tempo afastado das produções musicais e passou a trabalhar, em 1986, com os cineastas George Lucas e Francis Ford Coppola, o que lhe rendeu um filme em 3D chamado Captain Eo . O filme foi exibido até 1998 nos parques da Disney. Em 1987 voltou a gravar um disco ,Bad. Esse álbum conseguiu alcançar metade das vendas de Thriller, ou seja, 30 milhões de cópias.   Em 1992 acabou sua parceria com Quency Jones e lançou Dangeours, que trouxe novas batidas e um som mais atual. Oficialmente acusado de molestar um garoto de 13 anos, em 1993, Michael foi inocentado por falta de provas, mas deu uma quantia estimada em U$18 milhões para a famà­lia do menino, o que para a imprensa mundial foi um atestado de culpa. Para tentar recuperar sua imagem, em 1994 casou-se com Lisa Marie Presley, filha de Elvis Presley, mas o relacionamento durou apenas 19 meses.   Em 1995 lançou 2 CDs chamados History: Past, Present and Future, Book 1, que misturaram músicas antigas e novas. No ano seguinte casou-se novamente, agora com a enfermeira Debbie Rowe, com quem teve dois filhos: Prince Michael Jackson Jr. e Paris Michael Katherine Jackson.   De volta à s gravações inéditas, em 2001 Michael Jackson lançou Invincible. Teve problemas no clip da música ‘What More Can”™t Give’, que foi proibido por sua gravadora Sony Music. A direção do và­deo foi feita por Marc Schaffel, famoso por produzir filmes pornográficos. Michael alegou que a Sony estava sendo racista e acabou o contrato com a empresa. Sua decadência foi noticiada pelas inúmeras faltas aos compromissos agendados até que, na Alemanha, espantou o mundo ao segurar na sacada de um hotel seu filho caçula Prince Jackson II, na época com 11 meses, apenas com uma mão.   Em 2003, lançou Number Ones, mas o que ficou em evidência foram as visitas da polà­cia ao seu rancho para investigar as acusações feitas contra o astro de molestar crianças, até que o cantor foi preso e teve que pagar fiança para ser liberado. Em 2004 as questões judiciais continuramEm 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.Um dos poucos artistas a entrar duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem vários recordes certificados pelo Guinness World Records, incluindo “O maior artista de todos os tempos” e um para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos – quinze Grammys e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo – e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente, sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrà­vel marca de mais de 1 bilhão,sendo o artista mais vendido de todos os tempos. Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como popstar fez dele parte da história da cultura popular por mais de quatro décadas.Nos últimos anos, foi citado como “a pessoa mais famosa do mundo”.   Em Maio de 2006, Michael se mudou do Bahrain para a cidade de Dublin, na Irlanda, onde continuou a gravar o que seria o décimo-terceiro álbum solo da carreira – o primeiro desde Invincible. A previsão era que o álbum chegasse à s lojas nos anos seguintes e seria distribuà­do pela gravadora independente 2 Seas Records. Mas essa hipótese foi descartada mais tarde. O novo selo de gravação seria então a Michael Jackson Company Inc., criada há pouco tempo.   Em Outubro do mesmo ano, o programa de televisão Access Hollywood teve acesso ao estúdio enquanto Michael trabalhava com o produtor e rapper Will.i.am, membro-là­der do grupo Black Eyed Peas. O estúdio que Michael trabalhava em Dublin era a Grouse Lodge Residential Studios. Michael e a Sony compraram em 2007 o Famous Music LLC da Viacom, que lhe concedeu o direito sobre canções de muitos artistas famosos.   O tão esperado novo álbum, teve lançamento adiado para 2009, mais concretamente para o segundo semestre desse ano. Michael havia trabalhado com vários produtores conhecidos como Teddy Riley, Will.i.am, entre outros   This Is It seria uma série de 50 concertos que teria inà­cio em 13 de Julho de 2009, na O2 Arena, em Londres. Os shows seriam suas primeiras aparições significantes desde a bem-sucedida HIStory World Tour de 1996/1997, já que em 2001, ano