Brian McFadden   O cantor, compositor e apresentador de televisão Brian Nicholas McFadden, nasceu em Dublin, Irlanda, no dia 12 de abril de 1980 e ganhou fama como membro da boy band irlandesa Westlife. Ao longo de sua juventude, sempre teve interesse em cantar, junto de sua irmã Susan, freqüentou a Billie Barry Stage School, o que o levou a fazer papéis no teatro e na TV, incluindo um papel no programa de irlandês Finbar’s Class, uma comédia sobre um grupo de estudantes.   No início de 1998, ele formou um grupo pop com seus amigos Tim e Darragh, chamado Cartel e fez shows ao vivo em bares de Dublin. Quando a banda passou suas credenciais para o gerente de música Louis Walsh, McFadden foi convidado a comparecer à audição para formação de um novo grupo, o Westlife. Ele passou nos testes e se juntou aos outros integrantes Nick Byrne, Kian Egan, Mark Feehily e Shane Filan.   Depois de ingressar na banda, ele mudou a grafia do nome de Brian para Bryan para facilitar a assinatura de autógrafos. A Westlife esteve sob a direção do magnata da música Simon Cowell e lançou 4 álbuns de estúdio número 1 na Irlanda. Eles também lançaram 17 singles no top 5, incluindo o hit “Uptown Girl“, que alcançou o top 10 em sete países europeus.   Em março de 2004, McFadden deixou o grupo para passar mais tempo com sua família e trabalhar em projetos solo. Ao dar início a carreira solo e decidiu reverter a grafia do seu primeiro nome para o original, “Brian”. Em setembro de 2004, assinou contrato com a gravadora Sony BMG e lançou seu primeiro single solo “Real to Me“, que alcançou o topo das paradas na Grã-Bretanha, Irlanda, Dinamarca e Noruega. Seu segundo single e faixa-título, “Irish Son“, alcançou o top 10 no ranking de singles britânicos e irlandeses.   Após o sucesso dos dois singles, McFadden lançou seu álbum de estréia, Irish Son, alcançando o top 10 na Irish Albums Chart. O artista continuou escrevendo para grandes nomes da música como IL Divo e Girls Aloud, além de co-escrever a música tema “Together We Are One” para os Jogos da Commonwealth de 2006. Nesse mesmo ano, ele colaborou com a cantora americana LeAnn Rimes na música “Everybody’s Someone“.   Em março de 2007 foi revelado que McFadden se separou da Sony BMG, pouco depois o artista montou sua própria gravadora sob o nome de BMF Records e lançou o single “Like Only a Woman Can”, este se tornou seu terceiro single número 1 na Irlanda como artista solo. Em 2008, o cantor assinou contrato com a Universal Music e lançou seu segundo álbum de estúdio, Set in Stone.   Em abril de 2010, McFadden lançou “Just Say So“, que apresenta o rapper americano Kevin Rudolf, o single estreou no ARIA Singles Chart em 1° lugar e ficou lá por três semanas. Ele passou sete semanas no top 10 da ARIA, treze semanas no top 50 da e ganhou um credenciamento de platina. Logo depois ocorreu o lançamento do terceiro álbum de estúdio de Brian, Wall of Soundz, o álbum seria originalmente lançado como um projeto paralelo que McFadden embarcou com o compositor americano Rob Conley, mas ambos decidiram lançá-lo como o terceiro álbum solo de McFadden.   Ele estreou no 27º lugar na parada de álbuns da ARIA e passou apenas três semanas no top 50. “Chemical Rush“, o segundo single do álbum alcançou o 12º lugar nas paradas. Em setembro de 2010, McFadden lançou o terceiro single, intitulado “Mistakes“, um dueto com sua então noiva Delta Goodrem. McFadden também gravou um dueto com Ronan Keating no álbum de Keating, um cover de “To Love Somebody” dos Bee Gees.   Em 2011, o cantor lançou um novo single “Just the Way You Are (Drunk at the Bar)“, mas foi altamente criticada, como resultado do qual ele cancelou a gravação de um vídeo pop proposto para a música. Em seguida ele apareceu no programa de rádio australiano The Kyle & Jackie, para lançar dois singles “Come Party” e “That’s How Life Goes”, co-escrito pelo cantor, compositor e produtor multi-platina Ray Ruffin.   Apesar da forte promoção e aparições em programas de TV como Dancing With the Stars, os novos singles não tiveram impacto nas paradas, o que foi surpreendente, considerando suas aparições de destaque no Got Talent, da Austrália. Parte disso foi atribuída à imprensa negativa em torno de seu single anterior “Just the Way You Are (Drunk at the Bar)“, assim como sua separação com Delta Goodrem, que geraram um impacto negativo em sua carreira musical.   Em 2012, o cantor lançou a música “Wrap My Arms“, que foi usada em uma promoção para Home and Away e conseguiu chegar aos 70 no top 100 da ARIA. No mesmo ano anunciou o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, The Irish Connection, com covers de suas músicas irlandesas favoritas, além de duetos com Ronan Keating e Sinéad O’Connor. Também anunciou parceria com Ronan Keating para uma turnê britânica em 2013. Mc Fadden realizou turnês com o grupo Boyzlife em 2016, 2017 e 2018.

Brenda Lee Brenda Lee ainda não possui biografia.

The Brand New Heavies The Brand New Heavies ainda não possui biografia.  

Brainstorm Brainstorm, o Pr?ta V?tra é uma das mais importantes bandas de pop rock da Letônia da atualidade, com grande popularidade na Europa. A banda foi formada em 1989, em Jelgava, por quatro colegas de classe: Ren?rs Kaupers (voz), J?nis Jubalts (guitarra), Gundars Mauševics (baixo) e Kaspars Roga (bateria). M?ris Mihelsons entrou mais tarde na banda. Jo tu n?c foi o primeiro single da banda, lançado em 1992. O êxito da canção resultou na gravação do seu primeiro álbum de estúdio em 1993, o intitulado “Vair?k nek? ska?i”. A canção mais popular do álbum foi “Ziema” (“Inverno”). Em 1995 começaram a atuar no Reino Unido e na Alemanha. O seu segundo álbum foi “Veronika” (1996) que voltou a ser um êxito de vendas. Em 1997, lançaram “Viss ir tieši t? k? tu v?lies”, com o qual se consagraram como a banda pop mais importante da Letônia. Em seguida, começaram a editar alguns discos em inglês, tendo divulgado a banda na Alemanha e na Suécia. Em 1999, saiu o seu quarto álbum de estúdio, “Starp div?m saul?m”. Em 2000 representaram a Letônia no Festival Eurovisão da Canção 2000, fazendo a estreia do país no Festival Eurovisão da Canção. Com a sua canção “My Star”, tiveram grande sucesso de vendas e terminaram em 3.º lugar naquela competição com 123 pontos, o que ajudou a sua promoção em toda a Europa. Foi o momento perfeito para o lançamento de “Izlase ’89-’99” (O Melhor de Brainstorm ’89-’99), que inclui, além das canções mais populares do grupo, algumas canções inéditas. Em 2001 e 2003 editaram novos discos, “Online” e ” A Day Before Tomorrow” (ambos foram gravados em inglês e em letão) que tiveram muito sucesso na Alemanha e na Dinamarca. Em 2003 o solista da banda, Ren?rs Kaupers apresentou o Festival Eurovisão da Canção 2003, que teve lugar em Riga, capital da Letônia. Em 2004, gravaram juntamente com a reconhecida banda russa Bi-2 a canção “Skol’zkie Ulitsy” que foi incluída no álbum da banda Bi-2chamado Inomarki. A canção alcançou o primeiro lugar na Letónia, Ucrânia e Rússia. Nesse mesmo ano, entre os dias 22 e 23 de março, Gundars Mauševics, baixista e um dos fundadores da banda faleceu tragicamente num acidente de viação, enquanto viajava entre Riga e Jelgava. Apesar de depressão que ocasionou esta perda, os outros membros da banda continuaram trabalhando.Em 2005 editaram “?etri krasti” que conseguiu de novo um êxito de vendas, sobretudo na Rússia. Nesse mesmo ano, a banda atuou no Mežaparks, em Riga, perante uma assistência de 40.000 expectadores, o que constituiu um recorde para aquele país. Em 2006 editaram um álbum em inglês chamado “Four Shores”, que foi promovido na Europa, com ênfase na Europa de Leste. Em 2008 lançaram um álbum em letão “Tur kaut kam ir j?b?t”, e lançaram uma turnê pela Letônia de 24 de julho a 9 de agosto.  

Boyz II Men Boyz II Men ainda não possui biografia.  

Boys Like Girls A banda Boys Like Girls (BLG) é uma banda de rock /alternativo que se formou no final de 2005, quando o vocal/guitarrista Martin Johnson, o baixista Bryan Donahue, o baterista John Keefe e o guitarrista Paul DiGiovanni (os 2 últimos primos), se juntaram para gravar as músicas escritas por John. O quarteto rapidamente abriu uma conta no PureVolume para mostrar seu som com as demos de ” The Great Escape” e ” Thunder”. No final do ano, o grupo já tinha alcançado o 1º lugar na categoria “Top Unsigned Artists”. Influências A banda tem influências de várias contemporaneas bandas emo e pop / punk, como Jimmy Eat World, The Academy Is”¦ e Dashboard Confessional. Essa tendencias são claramente audà­veis no trabalho de guitarra e bateria, além dos vocais e letras. Se comparam muito com bandas de radio rock dos anos 90, como Vertical Horizon e Eve6 Em comparação, BLG tem um “som mais de rádio”. O álbum “Boys Like Girls” é cheio de hits, das chamadas “músicas de verão”.

Boyce Avenue Boyce Avenue, uma banda formada na Flórida, popular pelas suas fortes notas acústicas e a constante melodia e harmonia, consiste em três irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano e um amigo, Stephen Hatker. A banda formou-se em 2000, quando Alejandro (vocais, guitarra e piano) e Fabian (guitarra e vocais), na altura com 14 e 16 anos respectivamente, começaram a tocar guitarra. Em 3 meses, Alejandro e Fabian convidaram ao palco o seu irmão mais velho, Daniel (baixo, percussão e vocais) na altura com 20 anos, para atuar à uma audiência de 350 pessoas no show da escola secundária Pine View. Esta seria a primeira de muitas atuações da banda para a escola onde todos os seus membros foram colegas durante a infância. Nos anos a seguir, a banda foi separada geograficamente, enquanto Fabian fazia a licenciatura de Arquitetura na Universidade de Florida e Daniel deixou Flórida para frequentar a escola de Direito de Harvard em Cambridge, Massachusetts. Durante esse perà­odo os Boyce Avenue reuniram-se em todos os momentos oportunos para colaborarem musicalmente. Não foi até Outubro de 2004 e nos meses a seguir, que os Boyce Avenue iriam formar uma banda. Daniel, que tinha graduado recentemente da escola de Direito, juntou-se a banda em Florida como baixista, e Alejandro, com 18 anos, começou a escrever a primeira música orginal da banda “Find Me”. Nos meses seguintes, a banda actuou na sua terra natal, Sarasota, e em Abril de 2005 a banda subiu ao palco da escola secundária Pine View pela última vez. A performance da banda na competição Sr. Pine View, um evento no qual Alejandro foi para ganhar, foi publicado no jornal local. Depois da graduação de Alejandro do secundário ele juntou-se à Fabian na Universidade de Florida, em Gainesville, onde a banda redefiniu a sua assinatura tocando em lugares tradicionais como Market Street e Side Bar, primeiro com a ajuda do baterista e amigo Stephen Hatker, dos Code 55. Em Outubro de 2006 e nos meses a seguir, a banda gravou os seus primeiros três singles na Nickel e Dime Studios nas redondezas de Atlanta, Georgia. O projecto foi dirigido por Kris Sampson (Train, os Black Crowes) e produzido por Don McCollister (Sister Hazel, Third Day). Em 2007 e 2008, os Boyce Avenue foram honrados em várias competições de composição de músicas julgados por muitos bem sucedidos e famosos artistas musicais, profissionais e executivos. A banda qualificou-se como semifinalistas na competição IMWS em 2007; “All The While” foi selecionada como semifinalista no concurso de composição de músicas em 2007, e como uma das doze vencedoras do prémio Lennon no concurso de composição de músicas John Lennon, edição de 2007; “Find Me” foi selecionada como finalista na categoria Pop para o concurso de composição de música dos E.U.A.; e “Hear Me Now (piano acoustic)” foi selecionada como finalista na categoria melhor grupo/dupla do concurso IAMA. Concentrados em terminar o álbum de estreia, os Boyce Avenue tiraram uma folga das actuações ao público para escreverem, produzirem e gravarem outros singles. Em Julho de 2007, a banda voltou para Atlanta, Georgia, desta vez para gravar três músicas nos estúdios Electron Gardens no histórico Hotel Biltmore. Essas músicas foram dirigidas por Gary Pfaff e Tim Delaney, e foram produzidas pelos Boyce Avenue. Em Outubro do mesmo ano a banda terminou a conta de músicas para o álbum com a gravação de duas músicas nos estúdios RMO em Orlando, Florida, com a ajuda do amigo Stephen Hatker na bateria. As três músicas finais para o álbum, “Dare To Believe”, “On My Way” e “Hear Me Now (piano acoustic)” foram dirigidas nos estúdios da RMP por Veit Renn (Jennifer Hudson) e Adam Barber (Creed, Shinedown, Alterbridge) e foram produzidas pelos Boyce Avenue. Depois de alguns meses, Stephen Hatker, juntou-se formalmente nos Boyce Avenue como o bateristas e a banda modou-se de novo para Srasota, Florida. O álbum de estreia, intitulado “All You”™re Meant To Be”, foi lançado pelos Boyce Avenue no dia 25 de Março de 2008.  

Boy George Para falar de Boy George, é quase involuntária a lembrança de seu visual, cheio de brilho, cores, e maquiagem, muita maquiagem, aliás. A inspiração para construir esse personagem, veio de seus à­dolos andróginos, David Bowie e Marc Bolan, do T-Rex. Boy George nasceu na Inglaterra, como George Alan O’Dowd. Começou a circular pelos pubs ingleses no final da década de 70, e trabalhou em clubes como DJ. George era tema de reportagens e chamava a atenção de todos com seu estilo. Em 1981, conheceu Malcolm McLaren, (que “formou” os Sex Pistols) que o convidou para integrar o grupo Bow Wow Wow, mas, Boy saiu pouco tempo depois. Em 1982, formou o grupo In Praise of Lemmings. Mais tarde, o nome mudou para Sex Gang Children, o que causou problemas e acusações de pedofilia. Teve de ser mudado, dessa vez, definitivamente, para Culture Club. Com essa proposta de visual exótico e músicas açucaradas, a banda chamou a atenção de uma gravadora que apostou na proposta, a Virgin Records. O primeiro disco, um single, de 1982, foi White Boy, seguido de I’m Afraid of Me, em seguida veio o grande sucesso que os levou a serem conhecidos pelo mundo, a balada ‘Do You Really Want to Hurt Me”. Já no primeiro álbum do Culture Club, Kissing to be Cleaver, o grupo se destacou em parte pela figura estranha de George. O som produzido pelo Culture Club, entra no hall dos “new-romantics” à­cones da chamada New Age ao lado de Duran Duran e Visage. Mais cinco álbuns foram lançados, com vários hits. Eles estiveram entre os dez melhores das paradas de sucesso, tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos, durante a curta carreira da banda, de 1982 a 1986. Os motivos da separação foram os desentendimentos entre os membros do grupo, e o envolvimento de Boy George com a heroà­na em 1985, o que complicou o relacionamento romântico que mantinha com o baterista Jon Moss. Em 1986, Boy foi preso por porte de maconha, e o tecladista Michael Rudetski foi encontrado morto por overdose de heroà­na em sua casa. A famà­lia do músico tentou culpar o cantor. Então, ele anunciou que era viciado em drogas, deixou a banda, e se internou para fazer tratamento. Boy George voltou em 1987, em carreira solo, com o álbum Sold, que emplacou somente na Inglaterra. O disco, Boyfriend, de 1989, foi distribuà­do somente na Europa. A gravadora resolveu lançar um disco especial nos EUA, em 1989, High That, com músicas do dois últimos discos, porém isso não surtiu efeito. Em 1991, Martyr Mantras, um álbum construà­do com baladas dançantes, foi lançado na Inglaterra com autoria de outro grupo chamado Jesus Loves You, e produzido por um novo selo criado por George, o More Protein. Mesmo assim, a popularidade caà­a. Em 1993, ele virou o jogo, e voltou ao topo com a canção ‘The Crying Game’, produzida pelos Pet Shop Boys, e que se tornou trilha do filme com o mesmo nome (Traà­dos Pelo Desejo, em português.) Foi o primeiro sucesso no Estados Unidos desde o inà­cio da carreira solo. A música se transformou no hit de 1993. Nos anos seguintes, Boy George voltou ao cenário musical como começou, sendo DJ, e conseguindo relativa audiência. Em 1995, se apresentou no Brasil, ainda com seu estilo extravagante, que rendeu algumas manchetes de jornal. Seu último disco saiu em 2000, Essential Mix, com versões techno para suas próprias canções, e até uma versão de ‘Garota de Ipanema’. Em 2001, George atacou de gourmet, e publicou um livro de receitas macrobióticas, entitulado Karma Cook. Em 2002, ele participou como ator de um musical chamado Taboo, que se passa em Londres, e retrata a fase dos new romantics e tem trilha de Boy George e do Culture Club.  

Bonnie Tyler Bonnie Tyler nesceu em 8 de junho de 1951, na cidade de Skewen, no País de Gales. Em 1969, ela entrou em um concurso de talentos local, e depois de ficar em segundo lugar, foi inspirada a seguir a carreira de cantora. Respondendo a um anúncio de jornal, ela encontrou trabalho como cantora de apoio para Bobby Wayne & the Dixies antes de formar sua própria banda de soul chamada Imagination. Foi nessa época que ela mudou seu nome para Sherene Davis, para evitar ser confundida com a cantora folclórica galesa Mary Hopkin. A artista alcançou a fama com o lançamento de “The World Starts Tonight”, em 1977. Entre os singles do disco, estão: “Lost in France” e “More Than a Lover”. Já em 1978, “It’s a Heartache” conquistou a quarta posição no UK Singles Chart e a terceira posição na Billboard Hot 100 no Estados Unidos. Na década de 1980, Tyler se aventurou no rock com o compositor e produtor Jim Steinman, o que gerou o maior sucesso de Tyler, “Total Eclipse of the Heart”, o primeiro single de seu álbum de 1983, intitulado “Faster Than the Speed ​​of Night“.  

Bon Jovi Jon Bon Jovi, ou John Francis Bongiovi Jr., nasceu em 1962, mas você deve tê-lo conhecido na década de 1980. Desde a adolescência o novaiorquino sonhava em ser um rockstar como Bruce Springsteen. Como em muitas histórias, Bon Jovi começou tocando em clubes aos 16 anos. Conheceu o tecladista David Bryan no ensino médio e formaram um grupo de blues, o Atlantic City Expressway. Nessa época Jon também toca ocasionalmente com diversas banda que iam do blues ao rock. Em 1980 teve a oportunidade de gravar uma música no estúdio de seu primo. Nessa ocasião nasceu a faixa “Runaway”. Algumas rádios tocaram a música e Bom Jovi chamou a atenção. Querendo sucesso e uma carreira na música formou uma banda com o ex-colega David Bryan e também convidou Tico Torres, Richie Sambora. O grupo foi notado por um empresário e conseguiu um contrato com a PolyGram. Disco de ouro logo no álbum de estreia, Bon Jovi abria os shows de grandes bandas como Scorpions, Kiss e Judas Priest. Assim, a banda começou a criar um grande grupo de fãs. Foi no terceiro álbum, “Slippery When Wet”, que o ápice chegou. Levou disco de ouro e de platina e vendeu mais de 14 milhões de cópias, se aproximando de Thriller de Michael Jackson. A obra trouxe grandes sucessos como “Wanted Dead or Alive” e “Livin’ on a Prayer”.